2015桃園插畫大展主題「漫遊上太空」，
主視覺的太空艙插畫非常特別，
是瑞典插畫家 Mattias Adolfsson 馬蒂斯．阿道夫森所繪製。
不僅請他繪製主視覺，
還邀請 Mattias 本人來台進行創作分享。
當年參加完分享會覺得很有收獲，
回家花了一些時間找Mattia的圖、整理記錄。
不過整理完就一直放著，
想分享又不敢亂使用他的圖，
我鼓起勇氣寫信給Mattias，
詢問能否在我的blog和粉絲頁分享他的圖，
沒想到Mattias居然回信還說沒問題，太開心了！
(以下我整理好圖文記錄，我把整理好的記錄檔案寄給Mattias過目，
並徵詢獲得同意使用 )
大約五十分鐘的創作分享時間，Mattias用一張一張沒有文字的圖，從容地描述圖畫背後的故事。
他曾在遊戲設計公司從事3D美術的工作，與電腦為伍多年後，開始在網路上分享自己手繪的圖。
後來決定離開公司，剛離開那陣子挑戰很大，因為遊戲設計薪水很高，花了近五年時間才讓收入比較穩定。
剛開始手繪畫的，大多是生活中的小事。
畫廚房裡面的黑洞，描寫心情難過的女兒、或催促女兒上學的畫面…。
有一回女兒問他可否刺青，當時他沒回答。但就此開始畫刺青的圖、有刺青的動物。
最後，他也畫了想像自己全身刺青的樣子(刺的都是他自已畫的圖)。
他喜歡畫巴洛克式的建築，也喜歡把建築與其他元素結合。
(我後來也越畫越覺得畫自己喜歡的事很重要，喜歡的事會為畫帶來創意和靈魂。)
車子、飛機、動物都是他結合建築的元素。
他覺得創作就像探險一樣，通常在簡單的草稿之後，看到哪裡有空白就畫上東西，
讓作品很自然的發生。有時候畫太多細節也會煩，就會畫一些巨型動物，
比如大象之類，可以擋住一些節。
所以，通常他也不知道最後的成品會長什麼樣子。
畫圖的時候，他也喜歡加入畫面裡突阢的元素，
像左邊中間的那隻，是最後才畫的，是個不知道自已在幹麻的角色。
沒靈感的時候，他還是會繼續畫，畫不用動腦的東西。
他自己說這是個很笨的畫畫方式。他會從IC、電路板開始，
而且如果有了開始，索幸就會把它畫完。
(後來我花了好多年體會這件事，我也找到自己不用動腦的畫畫方式。
不過，與其說不用動腦，我覺得可以說是找到自己放鬆畫的方式。
對我來說速寫就是不用動腦的畫畫方式，不用像工作一樣盤算、規劃、
或者擔心時間壓力、擔心進度 、擔心畫不好。
只要把眼前的東西抄進筆記本就可以，
不過不用動腦這件事應該因人而異，定每個人有不同的無腦方式。)
他也畫動物、樹…等大自然的題材。
但一定要加入小故事或有趣的元素，這都有可能是一個故事的開始。
他很喜歡畫電腦機械的東西，現在的3C電子產品都是很簡約的外觀(比如手機)，
一片玻璃、簡約的外殼。他覺得不應如此，所謂的科技電腦，
應該要有複雜的線路、機體、還有一堆各式的介面螢幕，這才是他喜歡的科技。
(畫畫可以把個人沒理由的堅持放進去，這是創作很棒的地方 -
可以盡情的任性、發揮自己的想法)
隨時帶著畫本預防無聊，坐在無聊的機艙內、
(我後來也常做這樣的事，真的可以防無聊，而且還會變成期待有無聊的時間)
在港邊看船、
在酒巴、
坐在莫斯柯塞了十幾台GPS的計程車上、
莫斯柯的市場、
在市中心(加入槍戰、章魚、海豚…)、
一堆外星文字和外星人的亞洲街頭。
二戰結束六十週年紀念時，他在莫斯柯看到閱兵。
他把坦克列隊而過的樣子畫下來，但把每個炮口換成廚具，
打蛋器、攪拌器、湯匙，希望讓畫面看起來合平一點。
原本平淡無奇的場景，用筆和紙，就能變成有趣、奇妙充滿故事的世界。
每畫一樣主題，他喜歡畫到一個極致，真的到極致之後，就可不用再畫這個。
但也常有例外，比如因為他畫了插畫上太空的圖，
結果接到幾個商業案，也要畫一樣的圖，
於是，他幫一位加拿大的太空人，還有另外的客戶，重畫了幾次！
(2015年桃園插畫大展的的主題，Mattias又畫了一次)
QA時間:
第一個問題是我問的，獲得Mattias親筆簽名書一本，開心！
問1：怎麼會用這樣的風格畫畫？(因為我當時不知道自己的風格是什麼)
Mattias : 沒想那麼多，就直覺的畫。
問2：一堆機械線路很複雜的圖，是找很多參考資料嗎？
Mattias : 那是抒壓無腦畫的，沒有特別找資料。
問3：會有沒靈感卡住的時候嗎？
Mattias : 就畫不太需要動腦的圖。
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關於Mattias adolfsson
